Prochaine exposition personnelle

Bienvenue au vernissage du 2 mai dès 18h30, Château de Gruyères, Suisse

 

Les villes imaginaires d'Iseut Bersier

À ne pas manquer dès le 26 avril et jusqu'au 25 mai, les oeuvres chatoyantes d'Iseut Bersier à la galerie Osmoz. Baignées de lumière ses portraits et ses villes exhortent à éternel printemps.

« Je suis pratiquement née avec de la peinture dans le lait maternelle ! » rigole Iseut Bersier. Fille d'une artiste peintre et d'un père conservateur du musée d'Olten, elle aussi, choisit la voie de l'art. Dans les années 60, elle suit les cours de l'école des Beaux Arts de Berne, puis poursuit ses études durant trois ans à l'Ecole d'Art de la ville de Paris.

Les oeuvres d'Iseut Bersier sont instantanément reconnaissables. Elle a le trait généreux, tout autant que sa palette. Des couleurs, des formes naïve et des lignes claires pour des corps qui semblent libres. Il y a aussi dans son travail, une nécessité de peintre quasi tangible. Elle croque le printemps, « je deviens presque euphorique tellement c'est beau dehors », et le traduit dans une série visible dès aujourd'hui à la galerie bulloise, Osmoz.

Depuis le début de l'année l'artiste peintre est particulièrement productive. C'est donc des toiles inédites qui sont à l'honneur de cette exposition. Toujours dans le style et la signature colorés de l'artiste, ses huiles resplendissent de joie. Mais pas seulement.

Iseut Bersier possède une qualité signifiante, celle, et c'est un tour de force, de nous plonger à la fois dans la gaité et dans une douce tristesse. On passe de Rossini à Debussy en un tour de bras. C'est d'ailleurs de ce dernier dont elle s'inspire pour nommer l' aquarelle  « La ville engloutie », clin d'oeil à « La cathédrale engloutie », prélude de Debussy. Ses formes naïves oranges, vertes, bleues, jaunes ou blanches nous emmènent dans un univers d'une idyllique beauté. Elle avoue être parfois très attristée par ce que l'homme fait subir à nos paysages, et c'est sans doute pour cette raison qu'elle figure une utopie, loin de la réalité de notre monde.

Voyages irréels

Iseut Bersier peint des villes imaginaires, garantes de ses états d'âme. « Je n'ai pas besoin de prendre l'avion, je voyage dans ma tête ». L'Afrique du nord ou la Grèce par moment, semblent habiter son esprit. Elle transcrit les reflets lumineux de ces latitudes avec par touches, quelques décors graphiques ; une balustrade, un drapé, le tronc d'un palmier. Suffisamment d'indices pour nous mettre sur la piste d'une ambiance, mais pas assez pour que sa peinture soit totalement figurative. Il s'agit de laisser de la place pour la poésie de chacun. De l'espace via le blanc. Elle ajoute ou laisse des surfaces vierges qui soutiennent l'ensemble de sa peinture dans un rythme trahissant sa passion de la musique. Un jeu de funambule pour atteindre l'équilibre des variations de teintes.

La féminité à l'honneur

Il y a ces femmes et leurs regards verts pâles, leur morphologie à la fois disproportionnée et parfaitement juste qui posent lascivement. Des femmes solides, pensives, dont le regard se perd au-delà du cadre. Un hymne à la force féminine. Leur peau, rosée par endroit, cache une émotion interne presque palpable. « J'aime travailler à l'huile car c'est une matière sensuelle » explique-t-elle. Elle renforce par ce biais technique le pouvoir de ses nus. L'huile permet aussi de proposer des couleurs vives sans quelles ne soient jamais agressives.

Poussant son travail de recherche toujours plus loin, elle clôt l'exposition avec trois peinture abstraites. Sur chacune d'entres elles, un rectangle, comme une porte vers un ailleurs.

A découvrir du 26 avril (vernissage dès 17h) au 25 mai. Ouvert : jeudi, samedi et dimanche de 14h à 18h, galerie Osmoz, Bulle

"Nante et Linda", Thalpe, Sri Lanka, 2014

Photographie réalisée avec un Voigtländer 667 Bessa III (folding). J'ai pris le temps de faire poser mes sujets, heureux de se prêter au jeu, et j'ai déclenché deux fois.

Le lendemain, ils m'ont demandé de prendre une autre photo, j'avais mon smartphone dans la main, j'ai dégainé, mais ils ont fait une moue et m'ont expliqué :"Non, une vraie photo, avec un appareil comme hier!"

Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais ça m'a fait chaud au coeur.

Eyes Wide Shut

 

Un petit bout de plastique a incrusté un idée dans ma tête, je n'en démords plus.
Je l'ai scanné et soudain j'ai eu envie.
D'obscurité, de toucher...mais nons ça n'a rien de cochon!
Cet échantillon d'acétate m'a forcé la main. Je l'ai fait!
J'ai commandé un kit de développement couleur.
Pour me remémorer l'obscurité disais-je, les doigts qui cherchent et ne trouvent pas alors que j'ouvre désespérément des yeux qui ne servent à rien.
La joie de parvenir à  refermer la cuve Jobo.
Et puis l'odeur, les bruits et cet instant jouissif (non! je vous ai dit que c'était pas pervers) de sortir le film encore mouillé de sa spire.

La suite c'est une autre histoire, je vous le ferai savoir.

Sonja Rosalia Bauters dans son atelier de Crésuz, le 3 décembre 2013 ©MR

Sonja Rosalia Bauters nous dévoile les symboles d’un ailleurs. 
 « Entre chien et loup » est le titre de la nouvelle exposition de Trace-Ecart. Les pastels de Sonja Rosalia Bauters, artiste peintre installée à Crésuz, donnent de la couleur à un soir d’octobre. La trentaine d’œuvres, crayon et pastel, est visible à la galerie de la Tour-de-trême jusqu’au 22 décembre. Rencontre dans son atelier.

 parution journal "La Gruyère" 5 décembre 2013

«  Un peu d'ombre et de lumière au partage entre chien et loup. La forêt redevient pierre et le renard est jaloux. Moi je rêve à la fenêtre mon bateau s'en va vers vous et j'ai vu vieillir les hêtres. Je veux vivre près de vous, je veux vivre près de vous. (extrait) »Emile Gardaz laisse avec ce poème ( Soir d’octobre) un ancrage inspirateur pour Sonja Rosalia Bauters. Intriguée par ces vers, elle y a puisé l’impulsion de départ pour la réalisation de ses oeuvres. Puis Goethe avec le Roi des aulnes, ou la musique baroque, Didon et Enée, ont soutenu son inspiration, offrant les couleurs et les thèmes de ses ambiances vespérales.

L’artiste, habituée à travailler la peinture à l’huile, n’avait plus dessiné au crayon depuis douze ans. Elle accepte malgré tout le défi que lui propose Jacques Cesa « parce que c’est à la fois un challenge et un honneur », explique-t-elle. Après deux mois de pratique, elle se sent à nouveau à l’aise avec le pastel, et prête à créer les premiers tableaux de l’expositon. 

Sonja R. Bauters, d’origine Flamande, se définit comme une peintre classique. Ses œuvres démontrent une connaissance technique maîtrisée, ainsi qu’une attention particulière donnée à la structure de ses fonds. Très souvent travaillés à la caséine pour ses peintures à l’huile, elle a choisi cette fois-ci un papier aquarelle suffisamment résistant, collé sur bois, qu’elle enduit de pastel et térébenthine. Ainsi fixée, la couleur peut ensuite être recouverte d’un fin dessin au crayon. Fidèle à ses symboles de prédilection, on y observe entre autres, des corps emmêlés, des chevaux, des crânes et des drapés,  sa signature en quelque sorte. Ces voiles toujours présents sont constamment différents, efferverscents, ou insaisissables comme sur le tableau intitulé « Angoisse de la mère ».

 Faut-il être sage ou fou? pastel Sonja R.Bauters 2013

Une retraite dédiée à la peinture

Peintre professionnelle depuis 1967, elle a aussi été professeure à l’académie des beaux-arts de Sint Niklaas en Flandres jusqu’à ces soixante ans. Aujourd’hui retraitée, elle ne s’arrête pas de peindre. «Toutes mes pensées se tournent vers ma peinture, je me sens toujours entièrement avec elle. Vivre seule me permet cela. Je me lève vers 6h, je promène mes chiens puis je peins jusqu’au repas de midi. Je poursuis ensuite jusqu’à la tombée de la nuit. En général, sept jours sur sept. » Tournant le dos aux fenêtres de son atelier de Crésuz, elle assure dans un sourire, pouvoir vivre encore 500 ans sans manquer d’inspirations ni d’envie de les peindre. La littérature, une simple discussion, la nature ou la musique sont autant de sources dans lesquelles elle trouve son souffle. Une phrase lui donne une idée, elle laisse mûrir sa réflexion «ça macère et finalement j’ai le tableau fini dans ma tête ». Il devient dès lors urgent de le peindre, une nécessité physique sans quoi elle avoue devenir nerveuse et irritable.

Le symbolisme

Sonja R. Bauters aime nous raconter des histoires. De celles qui ne se déroulent qu’à la tombée de la nuit, quand les éléments n’ont plus tout à fait leur forme réelle. Elle nous parle de la mort tout en douceur, mais surtout de ce qu’il y a entre nous et le reste du monde. De cet espace invisible et pourtant bien réel qu’elle représente par le voile, ce drapé mouvant. Serait-ce les pensées ou les émotions, flottants dans les airs ? Peut-être. Chacun pourra y voir sa propre vérité alors que Sonja Rosalia Bauters continuera de les peindre. « Je ne m’arrêterai pas, d’ailleurs ma plus grande angoisse est de mourir et de ne pas pouvoir la dessiner » MR

Informations utiles : www.traceecart.ch (tout nouveau site internet, il n’en n’avait pas avant) Exposition ouverte du jeudi au dimanche, de 14 h à 18 h, galerie Trace-Ecart, 1630 Bulle.